Há 20 anos: Jon Bon Jovi combina música e atua em 'Destination Anywhere'

Além de liderar Bon Jovi , Jon Bon Jovi passou os anos 90 buscando uma segunda carreira como ator. Ele combinou seus talentos em 1997 com o lançamento de seu segundo álbum solo, Destination Anywhere , que foi acompanhado por um curta-metragem, estrelado por ele mesmo, que reforçou os temas do recorde.

Seu trabalho de cinema começou em 1990, quando ele fez uma breve aparição em Young Guns II , que terminou com seu personagem sendo morto. Ele também gravou 10 músicas que se tornaram Blaze of Glory: Inspirado no filme Young Guns II , seu primeiro álbum solo lançado em agosto de 1990.

Após a experiência de Young Guns II , ele tomou aulas de atuação, mas não pelas razões que você assumiria. "Aulas de atuação foi uma idéia para eu conseguir scripts, para que eu pudesse escrever músicas para o filme", ​​disse ele. Isso provou ser uma noção rentável dentro de alguns anos, quando Bon Jovi marcou seu maior single internacional, "Always", que foi originalmente escrito para o filme de Gary Oldman , Romeo Is Bleeding, antes de aparecer na coleção Cross Cross da banda .

"Me levou dois anos para contar à banda que estava fazendo aulas de ator, provavelmente porque achava que desistiria ou me dariam s sobre isso", refletiu Jon Bon Jovi em 1997. "Cerca de três e mais - Com metade dos anos, fiz uma audição para Moonlight e Valentino e ganhei meu primeiro papel. "A inspiração voltou a aparecer sob a forma de" (É difícil) deixar você ir ", originalmente previsto para os créditos do filme antes de encontrar uma casa no Album da banda These Days em 1995 .

No início de 1996, Jon Bon Jovi em Londres em seu primeiro papel como líder no título intitulado The Leading Man , onde ele interpreta Robin Grange, um galã de Hollywood que escapa a Londres para uma peça e depois seduz a esposa do dramaturgo. Jon Bon Jovi aproveitou ao máximo seu tempo de inatividade no set, escrevendo 10 músicas que eventualmente seriam o ponto de partida para seu álbum mais imaginativo, Destination Anywhere .

"Eu escrevi as 10 primeiras músicas ... em um trailer", disse ele à imprensa em 1997 EPK. Para um homem que raramente respirou profundamente na década anterior, ele achou o tempo de inatividade refrescante. "Pela primeira vez na minha vida, era um lugar que eu estava sozinho. Toda a vida adulta, eu estive casado com uma esposa, filhos e uma banda. Antes disso, vivia com meus amigos, então nunca estive sozinho. Então, essas horas eram preciosas. Eu me sentaria no trailer e escreveria músicas. "Jon rapidamente deprimiu as músicas, incluindo os futuros cortes de bônus japoneses" I Talk to Jesus "e" Cold Hard Heart ", juntamente com os cortes de álbuns" Midnight in Chelsea "," Looking At Your Window With A Suitcase In My Hand "," It's Just Me "," Learning to Fall "e o corte do título do álbum.

Ele falou sobre o significado por trás da faixa do título. "Em qualquer lugar que você parou, é onde você se deitava à noite e dormia, e é aí que você conhecia pessoas e via as coisas fora do caminho. Não havia arena, não havia aeroporto e nenhuma das armadilhas da vida em uma banda de rock. Eu queria capturar isso na música ".

Quando chegou a escolher um produtor para o projeto, Jon Bon Jovi escolheu dois talentos diferentes, ambos inspirados por seu tempo no Reino Unido. "A coisa Britpop acabou de começar, eu estava ouvindo o rádio no meu trailer - The Manics [Street Preachers] , Black Grape, Blur , Pulp - Eu fui, 'Woah! O que é o f? É isso? Essas músicas! "Pessoas comuns", "Design para a vida". Lindas e excelentes letras, pensei que isso era legal. "Buscando o produtor de Black Grape, Stephen Lironi, Bon Jovi teve um colaborador chave que ajudaria a dirigir o trabalho para um registro de rock experimental com traços de pop e programação eletrônica. Foi também nesta viagem no Reino Unido onde ele aceitou um convite de festa de Demi Moore que levou a uma reunião com Dave Stewart de Eurythmics ,

"Não deve ser seguro. Nada é sagrado "foi o objetivo que Jon teve para o álbum após sua liberação. O resultado foi um recorde excepcionalmente pessoal e introspectivo, onde Bon Jovi deixou seu modelo habitual para trás e, em vez disso, adotou as tendências atuais com freqüência para um grande sucesso. Com uma seção de ritmo central de Kenny Arnoff na bateria e Hugh McDonald no baixo servindo de base, Bon Jovi assumiu muito do trabalho de guitarra sozinho com Lironi, Stewart e o guitarrista Bobby Bandiera de Southside Johnny de longa data preenchendo as lacunas.

O álbum é uma mistura eclética de música britânica e americana dos anos 90, que encontrou Bon Jovi se esticando mais do que qualquer um poderia ter imaginado. "Rainha de Nova Orleans" encontra Jon Bon Jovi desmantelando o arquétipo do estádio-rock por um som mais enxuto. Os voces monótonos contrastam com os vocais femininos e com as guitarras de serra. "Janie, Don't Take Your Love to Town" captura a aura do Britpop com a guitarra acústica baralhando assumindo a liderança.

Jon Bon Jovi também trouxe Eric Bazilian of the Hooters, que recentemente teve um grande sucesso gráfico com Joan Osbourne, para "Ugly", uma música de amor desencapada, disfarçada de corte de meia altura. A nuance nas vozes esfumaçadas de Jon Bon Jovi aumenta a ironia do título sobre o que poderia ser uma das músicas mais criativas de sua carreira. Poderia ter sido reescrito para ser uma balada de poder, mas a restrição ajudou a música a florescer. "Learning to Fall" leva uma sugestão da "Hand in My Pocket" de Alanis Morissette com ritmos em camadas e harmônica melódica.

O filme promocional de 48 minutos, dirigido por Mark Pellington, mais conhecido por dirigir o vídeo "Jeremy" de Pearl Jam , envolve um drama sério contra o pano de fundo do álbum do mesmo nome. O filme estreou na VH-1 e na MTV na noite do lançamento do álbum, 17 de junho de 1997.

Tirar o álbum como base para o filme Pellington criou um roteiro junto com Stuart Cohn e Tom Gorai. Bon Jovi recrutou uma lista de atores para o projeto, incluindo Demi Moore, Kevin Bacon , Whoopi Goldberg e Annabella Sciorra.

Na América, o álbum alcançou o número 31, mas ficou melhor no Reino Unido, onde chegou ao No. 2 e, eventualmente, vendeu dois milhões de cópias em todo o mundo. Apesar de uma plataforma de marketing inovadora, houve resistência das estações de rádio nos EUA. "Nós tocamos o single para o que eles chamam de estações de Rock Moderno nos Estados Unidos", disse Jon. "Eles vão, 'Man, nós adoramos isso! Quem é esse?' Você diz a eles. 'Não é possível reproduzi-lo.' Por que não? "Ele tem muitos hits. Não pode jogar um cara que tenha atingido os recordes ".

Após o último lançamento final do álbum em 1998, Jon Bon Jovi começou a escrever músicas que levariam a Crush em 2000, onde se reuniu com os membros de Bon Jovi que recuperariam sua presença como um ato de estádio com o single "It's My Life." Destination Antwhere está como uma anomalia na sua discografia. Embora seja o único álbum de estúdio dele depois de 1985 para não fazer o Top 10 do gráfico de álbuns da Billboard , ele é o seu álbum mais inovador e contemplativo. No momento do lançamento, Jon Bon Jovi refletiu: "Nós fomos realmente abençoados com a banda durante todos esses anos para ter conseguido todos esses sucessos. Mas chega um momento, quando você tem que se afastar dele e ver se você pode começar de novo .

Quem não viu aproveite e veja Destination Anywhere

Fonte: Ultimate Classic Rock

Tradução: BJBS